OR\u00cdGENES DE LA DANZA<\/p>\n
A<\/span><\/span>prender a bailar es una forma de exteriorizar la energ\u00eda interior del cuerpo. Pero este aprendizaje significa tambi\u00e9n el poder de la voluntad y la perseverancia. Estas dos cualidades son b\u00e1sicas para superar las dificultades y para llegar a amar el esfuerzo que finalmente compensa con sus frutos.<\/p>\n <\/p>\n Descubrir el cuerpo y tomar conciencia de sus posibilidades son los primeros objetivos para comenzar el aprendizaje.<\/p>\n La danza surge por la necesidad que tiene el individuo de moverse. Para el hombre primitivo, el ritmo era un lenguaje para expresar las preocupaciones de su vida cotidiana, \u00e9stas se traduc\u00edan en las danzas de : la caza, la lucha contra los animales, la guerra, las cosechas, la vida, la muerte, la alegr\u00eda y el dolor.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La danza antes de ser un arte recorri\u00f3 un tortuoso camino, asociada a la astronom\u00eda, (mediante esta el hombre se dirigi\u00f3 a los astros) y a las divinidades que adoraba, a la religi\u00f3n, a las ceremonias sociales y a las fr\u00edvolas actividades cortesanas.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n De los egipcios tenemos abundantes testimonios de corales de campesinos que bailaban al final de las cosechas funerarias, religiosas y acrob\u00e1ticas. A ello se debe la hasta ahora primera noticia que descubre la importancia de bailarinas profesionales y as\u00ed mismo a la transformaci\u00f3n de la danza en espect\u00e1culo de los festivales de Osiris.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Por los escritores griegos tard\u00edos conocemos la danza en Grecia, sus danzas pod\u00edan ser l\u00edricas o danzas tr\u00e1gicas o dram\u00e1ticas.<\/p>\n Tambi\u00e9n para los romanos, pueblo de guerreros, la danza sagrada y la guerra fueron una misma cosa. Al parecer los sacerdotes, vestidos\u00a0 con t\u00fanicas rosadas y armados de lanza y escudo, daban tres golpes con los pies, de ah\u00ed el nombre de la danza tripodium. M\u00e1s tarde crece la afici\u00f3n por la danza y se abren escuelas dedicadas a ella, a las que acuden los hijos e hijas de patricios. Las primeras experiencias en torno al ballet se sit\u00faan a finales del S. XV fundamentalmente en los S. XVI y XVII, en la Italia del 400 surge el primer tratado de baile importante, escrito por Dom\u00e9nico Piacenzia.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Uno de los acontecimientos m\u00e1s importantes se desarroll\u00f3 en la sala de baile del palacio Petit Bourbon de Par\u00eds, el 15 de octubre de 1501, el primer ballet, el ballet Comique de la Reine, compuesto por Balthazar Beaujayeux, para la boda del duque Jojeuse.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n A partir de ese momento surge una nueva concepci\u00f3n del ballet, donde se une la poes\u00eda, la m\u00fasica y la representaci\u00f3n esc\u00e9nica ligada a la acci\u00f3n dram\u00e1tica, en este ballet los papeles principales son representados por los nobles, y personas reales, en tanto que las bailarinas profesionales quedan reducidas a la condici\u00f3n de comparsas.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Tambi\u00e9n en Francia se aprueba la \u00abAcademia Real de la M\u00fasica y Danza\u00bb por Luis XXV, a la cual se deben la fijaci\u00f3n de las cinco posiciones cl\u00e1sicas. As\u00ed se crea en 1670 \u00abel Burgu\u00e9s Gentilhombre\u00bb, comedia-ballet que surgi\u00f3 de la colaboraci\u00f3n de Moli\u00e9re (escritor), Lully (m\u00fasico) y Beauchamp (core\u00f3grafo) maestro de baile del rey (a Luis XXV se le denomin\u00f3 el Rey Sol, porque en una de las representaciones figuraba al sol). El ballet deja de ser cortesano y se ofrece a otros estamentos. Para asistir a las representaciones se empieza a exigir el pago de las entradas. Los cortesanos son sustituidos por bailarines profesionales.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El ballet cl\u00e1sico todav\u00eda utiliza hoy los mismos pasos que entonces, lo que demuestra hasta que punto fueron aquellos importantes para la danza.<\/p>\n El ballet combin\u00f3 intimamente la danza, la m\u00fasica y la pintura (los decorados), durante el S. XVIII. Desaparecieron los trajes con miri\u00f1aque, as\u00ed como las m\u00e1scaras y las pelucas. Aparecen dos personalidades de la danza como Mar\u00eda Camargo y Mar\u00eda Lasalle, \u00e9sta \u00faltima causa innovaci\u00f3n por soltarse el pelo y bailar enfundada en velos transparentes, junto con estas dos figuras destaca, el gran revolucionario del ballet del S. XVIII Nouverre, quien suprime las caretas, hace del ballet un arte organizado y transforma la danza mec\u00e1nica o de ejecuci\u00f3n en una danza de pantomima o acci\u00f3n.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La danza ofrece un cambio sustancial con el romanticismo, aparecen figuras con enormes atributos art\u00edsticos, como Marie Taglioni, la gran figura del ballet rom\u00e1ntico, adem\u00e1s de su \u00e9xito en el \u00abPas de Deux\u00bb en 1827 en Par\u00eds, registr\u00f3 el m\u00e9rito de haber inventado el trabajo en puntas, sello distintivo del ballet cl\u00e1sico, la dificultad que ofrec\u00eda esta nueva forma de desplazamiento fue vencida por Taglioni, poniendo algod\u00f3n en rama de sus zapatillas. Otras grandes figuras que compartieron \u00e9xitos con la Taglioni fueron Fanny Cerrito, Fannu Essler y Carlota Grissi, para ella se crearon ballets como las s\u00edlfides \u00abo Giselle\u00bb.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Los bailarines franceses e italianos viajaron mucho, incluso hasta Rusia, donde el franc\u00e9s Marius Petipa colabor\u00f3 con el compositor ruso Tchaukowski y compuso en San Petersburgo ballets que todav\u00eda se representan como \u00abLa Bella Durmiente\u00bb (1890) y \u00abEl Lago de los Cisnes\u00bb (1895).<\/p>\n \u00a0<\/p>\n Poco a poco la danza a trav\u00e9s de la historia fue adquiriendo nuevos matices. Con el ballet moderno y los ballets rusos de Sergei Diaghilev se produce en el mundo de la danza una verdadera revoluci\u00f3n. Rodeado de m\u00fasicos, pintores vanguardistas, de bailarines y core\u00f3grafos de teatros imperiales, Sergei cre\u00f3 en Par\u00eds a partir de 1909 unos espect\u00e1culos de inusitada magnificencia. El p\u00fablico entusiasmado aplaudi\u00f3 a aquellos inolvidables bailarines como fueron Nijinski y Ana Paulova.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n El ballet contempor\u00e1neo se alimenta a\u00fan de esta influencia. Con la muerte de Diaghilev los bailarines y core\u00f3grafos de los ballets rusos se establecieron principalmente en Francia y Norteam\u00e9rica a donde llegaron Isadora Duncan y Martha Graham.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n La danza que empez\u00f3 siendo un medio de comunicaci\u00f3n entre los hombres se ha convertido poco a poco en el arte universal que siempre quiso ser.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" OR\u00cdGENES DE LA DANZA Aprender a bailar es una forma de exteriorizar la energ\u00eda interior del cuerpo. 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